Vello Raro Novo (2)

Vello, Raro, Novo es un ciclo organizado por el MAC (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa) y comisariado por Sinsalaudio dedicado a la cultura musical en sus diferentes proyecciones. Se trata de un programa pionero y novedoso que abarca, además de la música en directo, el campo del coleccionismo musical como enlace y conexión entre el museo y la ciudadanía.

Ben Sollee,  Dorian Wood, Laetitia Sadier, Orenda Fink, Daniel Martin Moore, Víctor Coyote, Jessica Prat, Jane Weaver, Exsonvaldes, María Rodés, Emma Pollock, B Fachada, Aquaserge, Ala.ni, Best Boy, Half Waif, Eladio y los Seres Queridos, Austra + Pixx, Alexis Taylor, El Último Vecino, Amiina, Papaya, Circuit Des Yeux, Lisa LeBlanc, JFDR String Quartet, Alice Phoebe Lou, Chris Garneau. 

¬ Half Waif, martes, 31 de enero de 2017

El trío de Brooklyn liderado por Nandi Rose Plunkett, presentará su último trabajo “Probable Depths” (2016) en Vello, Raro, Novo. El álbum, define las líneas maestras marcadas en su disco debut y eventuales lanzamientos en EP: impecables composiciones donde elementos de la clásica moderna conviven con arriesgadas notas pop. Con Tori Amos y Kate Bush como principales influencias, la voz de Nandi Rose se abre paso entre las melodías que surgen desde su piano consiguiendo atrapar toda nuestra atención. Canciones como “Turn Me, Around” (seleccionada por Pitchfork como una de las mejores del pasado año) o “Nest” son claros ejemplos del trabajo vocal (ligeramente procesado) y de una eficaz base rítmica que encamina el discurso. HALF WAIF ofrecerá un directo excitante, soñador y de gran carácter en esta su primera visita europea.

¬ Eladio y los Seres Queridos, viernes, 10 de marzo de 2017

Tras la cálida acogida de álbumes como “Están ustedes unidos” (2011) y “Orden invisible” (2014) –producidos por los mismos visionarios que apostaron por Vetusta Morla–, Eladio y los Seres Queridos nos presentan su último trabajo. “Cantares” (2016), es un muy esperado homenaje al cancionero gallego que ya se adivinaba en los guiños e influencias manifestados en sus composiciones y actuaciones en directo. Eladio Santos afirma que en la música popular se encuentran las mejores letras y el sentimiento más puro. No es casualidad que la banda gallega se haya distinguido por su modestia y entrega, cumpliendo siempre con su público en numerosas giras y eventos como Primavera Sound, Ebrovisión, Sonorama, Portamérica, Vigo Transforma o Cultura Quente. Eladio y los seres queridos, merecen ser escuchados por su personalidad única, honestas composiciones y arreglos de gran factura.

¬  Austra + Pixx, viernes, 5 de abril de 2017

Austra + Pixx es fuente de ideas y alegría radicales. En este último concierto del ciclo Vello, Raro, Novo, la carismática Katie Stelmanis nos transportará a un futuro ideal con su inconfundible voz dramática –delatora de una formación operística– que le ha valido la etiqueta de “la nueva Kate Bush”. Stelmanis proyecta en Austra su instinto teatral e interés por lo sintético en confortables, envolventes y cálidas composiciones, entremezclando su voz con la trama instrumental. Su tercer disco, “Future Politics”, verá la luz en 2017 para trasladarnos la urgencia de imaginar y construir entre todos el mundo que nos espera. Una colección de himnos irresistibles y llenos de corazón, para compartir en la pista de baile.
En 2015, con su EP “Fall In”, la británica PIXX consiguió lo que tantos ansían: firmar con el prestigioso sello 4AD. No en vano había en sus canciones líneas de guitarra que evocaban a Robin Guthrie, rodeando una voz, la suya, que recuerda a Tracey Thorn. Las comparaciones con FKA twigs no se hicieron esperar. PIXX presentará esta noche sus canciones melancólicas con economía de medios, elegancia, y arreglos de inquietante electrónica.

¬  Alexis Taylor, viernes, 02 de diciembre de 2017


Alexis Taylor, vocalista y compositor de Hot Chip, empieza a prodigarse con una carrera en solitario realmente interesante. Después de trabajos como “Rubbed Out” (2008) y “Await Barbarians” (2014), Taylor se desmarca totalmente de los hits desenfrenados y bailables a los que nos tenía acostumbrados para crear su álbum más personal. Inquieto, explorador y prolífico, el británico propone ahora un reverso acústico oscuro y melancólico. Estamos ante “Piano” (2016): un trabajo arriesgado y absolutamente íntimo en el que el instrumento es el único acompañamiento a su voz. Incondicional aliado en sus cristalinas composiciones, el piano le ayuda a expresar la fragilidad, la vulnerabilidad y el dolor sufridos tras un episodio demoledor: experimentar la muerte de un amigo cercano. Con temas como “I’m Ready” o “I Never Lock That Door”, Taylor presenta un LP en el que se desnuda emocionalmente y te invita a compartir su experiencia catártica.

¬  El Último Vecino, Viernes, 18 de enero de 2018

La aparición de El Último Vecino dejó a muchos con la boca abierta. La banda, liderada por el barcelonés Gerard Alegre Dòria, debutó con su primer LP homónimo en 2013. Sus copias fueron lanzadas en cassette y, posteriormente, se puso en circulación como una cuidada edición limitada en vinilo que se convirtió rápidamente en una joyita de colección. Esta primera incursión musical disparó innumerables colaboraciones, más de 150 conciertos internacionales, decenas de críticas entusiastas y actuaciones en festivales como el SOS o el Primavera Sound. Una meteórica trayectoria musical que consolidan con su segundo álbum, “Voces” (2016): Techno-pop de alta factura con ecos a The Smiths, La Mode, Golpes Bajos, Orange Juice y El Último de la Fila. Prepárate para himnos nostálgicos llenos de energía y melodías de las que no podrás desprenderte.

¬  Amiina, 14 de febrero de 2018

Amiina surge a finales de los años 90, cuando un grupo de alumnas de la Reykjavik College of Music deciden darle una vuelta de tuerca a su formación musical clásica. Tras un par de años de experimentación y búsqueda, Edda, Hildur, María y Sólrún, encuentran su sonido y lo ponen en órbita bajo el nombre de Amiina. Su talento fue rápidamente avistado por Sigur Rós, poniéndolas a cargo de su sección de cuerda durante más de una década. Con el tiempo, Amiina fue mutando y creciendo, incorporando nuevos talentos a su paleta como el baterista Magnús Trygvason Eliassen y el artista electrónico Kippi Kaninus. Al aterrizar en el museo, Amiina presentará su último trabajo: “Fantomas”. Este proyecto musical nació con la creación de una banda sonora para la película clásica de Louis Feuillade en el contexto de un festival parisino. Su presentación en el MAC recogerá el espíritu mutante, perturbador y multiinstrumentista de los islandeses, que logran una fusión perfecta con la narrativa proyectada en pantalla.

¬  Papaya, sábado, 31 de marzo de 2018

El segundo trabajo de Papaya, “Corazón abierto” (2017) confirma el proyecto musical liderado por Yanara Espinoza que había sido aplaudido por el público y la crítica tras su primer álbum, “No me quiero enamorar” –Premios El Ojo Crítico de RNE y Premio Pop Eye al grupo revelación 2016-. “Corazón Abierto” es un disco de muchas caras. Una propuesta versátil que viaja del pop a la cumbia, del son cubano al country, del folkore canario al dance. Todo ello sin perder ni una pizca de credibilidad y advirtiendo su inconfundible identidad en cada canción. Un combinado exótico y clásico a la vez, agitado con todo tipo de ritmos y arreglos, dando lugar a un sabor insólito e inimitable.


¬  Circuit Des Yeux, viernes, 27 de abril de 2018
Circuit Des Yeux es el nombre artístico de Haley Fohr, compositora y cantante afincada en Chicago. Su estilo, que ha sido descrito como folk experimental, transciende ampliamente esta etiqueta para situarse en un universo aparte. Circuit Des Yeux ha alcanzado su quinto álbum con un proceso de constante depuración artística en el camino. “Reaching for Indigo” (2017), es un nuevo escenario en el que la voz de Fohr –que puede evocar la de Nina Simone– juega con su registro de barítono, guiando a una música capaz de encarnar la complejidad de las emociones humanas. Estamos ante una autora valiente, de gran inventiva y muy hábil a la hora de afectar los sentimientos a través de sus melodías.

¬  Lisa LeBlanc, jueves 24 de mayo de 2018

Con tan solo 27 años, a este huracán canadiense ya lo han comparado con Dolly Parton y Bob Dylan. Y es que Lisa LeBlanc parece haber nacido sobre el escenario. No deja de transmitir fuerza y energía desde que pone un pie sobre el mismo, mientras comparte sus composiciones bluegrass y la emoción la hace derivar hacia un tema de Motörhead. En su repertorio encontramos una variedad de géneros como el blues, el folk, el rock clásico o el country cajún, y con todos y cada uno de ellos demuestra una desenvoltura inusitada. El próximo mes de mayo, presentando su último trabajo “Why You Wanna Leave, Runaway Queen?” (2016), LeBlanc ofrecerá su directo en el museo como siempre lo ha hecho: mostrando todo su potencial como si se tratase de una experiencia última.

¬  JFDR String Quartet, viernes, 05 octubre de 2018



JFDR es el proyecto en solitario de Jófríður Ákadóttir, voz de los islandeses Samaris. Y, aunque tanto Samaris como Pascal Pinon siguen en activo, esta prolífica voz que obsesionó a Björk necesitaba un proyecto 100 % personal, en el que las decisiones no se tomasen de forma consensuada, como se hace en los grupos. Brazil (2017), su LP de debut en solitario, conserva el elegante intimismo de sus otras empresas: delicados paisajes minimalistas en los que las palabras de Jófríður reinan entre texturas electrónicas.
No solo Björk quedó encantada con ella: hace unos meses, Jón Þór Birgisson de Sigur Rós incluyó “White Ferrari”, su cover de Frank Ocean, en una selección de música islandesa que armó para la BBC. Los elogios de parte de sus coterráneos ya consagrados y las críticas positivas de Brazil impulsaron la salida de Jófríður de Islandia. Buena parte del año pasado estuvo instalada en Nueva York y recorrió Europa, donde terminó su tour con una gira por Inglaterra.

¬  Alice Phoebe Lou, sábado, 17 noviembre de 2018

Armada con una guitarra, a veces acústica, otras eléctrica, una voz suave pero potente y canciones construidas con las estructuras del folk pero que rasgan entre las influencias del blues, Alice Phoebe Lou es heredera de una larga tradición de cantautoras anglohablantes a la Joni Mitchell, de hermosas voces y canciones redondas.
Alice Phoebe Lou nació y creció en Ciudad del Cabo, Sudáfrica, pero un viaje que hizo a Berlín a los dieciséis años la convenció de quedarse ahí, debido a la impresión que dejó en ella el intenso movimiento de música callejera. Aún menor de edad, la cantante comenzó a presentarse en la calle para financiar su viaje y, tras regresar a Sudáfrica sólo para terminar sus estudios, finalmente se estableció en la agitada ciudad alemana.
Su talento natural y su cautivadora entrega comenzó a recoger sus primeros frutos en la calle con gente que venía a ver su actuación callejera y comprar sus discos. La comunidad creativa de Berlín también ayudó a Alice a crecer musicalmente y colaboró con músicos acústicos, de jazz y de la electrónica; Incluyendo al multinstrumentista Matteo Pavesi, que rápidamente se convirtió en el compañero de Alice en vivo.
Pronto Alice auto-lanzó su primer EP titulado “Momentum” su primer esfuerzo colaborativo grabado entre Berlín y Ciudad del Cabo con cinco productores diferentes que despertó el interés de varios grandes sellos discográficos, pero el deseo de Alice de mantener su libertad creativa le hizo rechazar las ofertas manteniendo su foco en el crecimiento de su comunidad digital de fieles seguidores e imaginar escenarios cada vez más interesantes para sus shows en vivo.
A principios de año, tras girar por Europa y África, se presentó en España después de que sus fans pidiesen su show a través de una plataforma de conciertos bajo demanda. Y ahora, tan sólo unos pocos meses más tarde, repite para ofrecer nuevos conciertos en los que continuará presentando su segundo EP y tercer trabajo Sola (2017). Mezclando soul, blues y folk con una cuidada y delicada voz, la joven artista fue seleccionada con su canción ‘She’ en la lista de “Mejor Canción Original” para los Oscars 2018.

¬  Chris Garneau, viernes, 30 noviembre de 2018

Chris Garneau nació en Boston, aunque durante su niñez su familia se mudó a París. Después vivió en Nueva Jersey hasta que se instaló definitivamente en Nueva York. Descubrió su pasión por la música mientras aprendía a tocar el piano en su infancia, época que le marcó profundamente en la simbología y temática de sus canciones. La soledad, la definición de la sexualidad y la indefensión de los menores ante los abusos sexuales aparecen de forma constante en su obra. Comenzó a estudiar en la Universidad de Berklee, pero la abandonó para trasladarse a Brooklyn, donde comenzó a componer y a dar conciertos en clubs de del East Village y el Lower East Side de Manhattan. Grabó su primer disco, Music for Turist, en 2006 y desde entonces ha publicado El Radio en 2009 y Winter Games en 2013.
En la atmósfera de sus canciones flotan Sufjan Stevens y Antony and the Johnsons. No es extraño que la textura de su voz y los delicados susurros de Garneau frente al piano sedujeran a Pedro Almodóvar. El director decidió incluir su personal versión de Between the Bars (de Elliott Smith) en La piel que habito en 2011.