Vello Raro Novo (1)
Vello, Raro, Novo es un ciclo organizado por el MAC (Museo de Arte Contemporáneo Gas Natural Fenosa) y comisariado por Sinsalaudio dedicado a la cultura musical en sus diferentes proyecciones. Se trata de un programa pionero y novedoso que abarca, además de la música en directo, el campo del coleccionismo musical como enlace y conexión entre el museo y la ciudadanía.
Ben Sollee, Dorian Wood, Laetitia Sadier, Orenda Fink, Daniel Martin Moore, Víctor Coyote, Jessica Prat, Jane Weaver, Exsonvaldes, María Rodés, Emma Pollock, B Fachada, Aquaserge, Ala.ni, Best Boy, Half Waif, Eladio y los Seres Queridos, Austra + Pixx, Alexis Taylor, El Último Vecino, Amiina, Papaya, Circuit Des Yeux, Lisa LeBlanc, JFDR String Quartet, Alice Phoebe Lou, Chris Garneau.
¬ Ben Sollee, sábado 27 de septiembre de 2014
El discurso de Ben Sollee es una suculenta mezcla de folk, bluegrass, jazz y rhythm and blues que sólo puede explicarse repasando un periplo musical que se inició entre la colección de vinilos de soul y jazz clásico de sus padres, continuó con su formación académica como chelista, y derivó en una profunda pasión por la música de raíces de su país. Con tan valioso equipaje, y su innato talento instrumental como vehículo, el de Kentucky ha armado su carrera con cautela y paso firme. Primero como gregario de lujo de Otis Taylor o The Sparrow Quartet, (una superbanda que completaban Béla Fleck, Abigail Washburn, y Casey Driessen), y más tarde con bandas sonoras para cine y ballet, y suculentas colaboraciones con My Morning Jacket o Daniel Martin Moore.
Pero es en su ya sólida carrera en solitario (y en ese apéndice de la misma que es el sublime Dear Companion firmado junto a Moore), donde la luz de Sollee ha brillado con especial intensidad. Cuando combina su probada solvencia y versatilidad como chelista (y multiinstrumentista), con su elegante voz, y sus dotes como arreglista y compositor, el estadounidense resulta demoledor e incuestionable vencedor. Lo demostrará en una esperada primera visita a Galicia en la que, por fin, podremos disfrutar de su talento.
¬ Dorian Wood, jueves 16 de octubre de 2014
De padres costarricenses, pero nacido en Los Ángeles, Dorian Wood es como un mago de la hipnosis, un huracán emocional, un careo con todos los prejuicios del mundo. Dorian ha recorrido el mundo de escenario en escenario y, tras la exitosa gira que le trajo el pasado invierno a hacer estallar su gloria en diez ciudades españolas, regresa a nuestro país. Lo hace habiendo crecido en formación, discografía y talento. Con una habilidad única para fusionar géneros -del pop tenebroso a la canción popular búlgara- y evocar artistas de la intensidad de Nina Simone, Scott Walker o Antony Hegarty (Antony & The Johnsons), sus conciertos tienen la capacidad de hacerte pasar de la tensión dramática al llanto, y de éste a las miradas cómplices que terminan estallando en carcajadas. Y entre medias pasas por un abrazo colectivo en el que el público echa abajo la sala con sus palmas. Pura terapia emocional.
¬ Laetitia Sadier, sábado 15 de noviembre de 2014
Desde que emprendiera su carrera a principios de la década de los noventa, Laetitia Sadier viene firmando algunas de las páginas más brillantes del pop contemporáneo. Tanto al frente de los míticos Stereolab, como en su proyecto en solitario Monade, o en colaboraciones con proyectos de la importancia de Blur, Luna, The High Llamas o Mouse on Mars, la francesa ha sabido dar forma a un original lenguaje en el que géneros como pop, bossa nova, kraut, o psicodelia conviven con una valiente actitud crítica hacia el sistema.
Tras la disolución de Stereolab, Sadier emprendió una carrera en solitario que hasta el momento ha dado como frutos el fundacional e introspectivo The Trip, y el más reciente Silencio, un trabajo inspirado por la calma solemne de una iglesia zamorana y, ante todo, una obra de un pop tan brillante y emocional en su forma como racionalmente crítico en su contenido. Laetitia Sadier estará presentando sus canciones en directo en un formato trío que completarán el percusionista Emmanuel Mario y el bajista Xavi Muñoz.
¬ Orenda Fink, Viernes 6 de febrero de 2015
El nombre de Orenda Fink llegó a nuestros oídos a la par que el siglo, a partir de ese delicioso matrimonio musical con Maria Taylor que es Azure Ray, pero ha encontrado suplemento en una carrera en solitario que nos ha regalado tres maravillosos trabajos de pop folk introspectivo, etéreo y extremadamente hermoso. En Blue Dream (Saddle Creek, 2014), su obra más reciente, reflexiona sobre la muerte y, valiente, desvela que se inspira en Laurie Anderson, Smog, Violeta Parra y Kate Bush.
La también estadounidense Thayer Sarrano completará el doble cartel femenino. Cantautora osada, como su compañera de velada, pero con cierta tendencia a la psicodelia, y afinidad por la primera Cat Power (en las formas) o Karen Dalton, Emmylou Harris y Nancy Sinatra (en el fondo).
¬ Daniel Martin Moore, sábado 7 de marzo de 2015
Tras recibir la maqueta de Daniel Martin Moore, el prestigioso y siempre certero sello Sub Pop (el mismo que encumbró a Nirvana, Death Cab For Cutie o Built to Spill) no tardó en incorporar a su catálogo al talentoso cantautor y publicar Stray Edge, su maravilloso álbum de debut. Probablemente, en aquel primer contacto con su música, supieron vislumbrar el talento infinito que este crooner sereno ha refrendado más tarde. Y es que, tanto en sus dos trabajos en solitario publicados hasta la fecha, como en sus sublimes colaboraciones con Ben Sollee y Joan Shelley, se desvela como un absoluto genio crepuscular. Un artista que desde una profunda honestidad, canta – y a veces casi susurra– mirándonos a los ojos, con ese aura de seguridad que sólo garantiza la sinceridad.
¬ Víctor Coyote, viernes 10 de abril de 2015
La trayectoria musical de Víctor Coyote empezó en los años 80 cuando estallaba la “movida” madrileña y su grupo, Los Coyotes, declararon inaugurada la escena punkabilly de la época. En esa etapa de su carrera, adelantó un ideario musical que luego harían triunfar otros artistas, aderezado de “horterismo con clase” en unos casos o de “compromiso político-turístico” en otros. Los Coyotes se disolvieron en 1991 y el inquieto Victor comenzó una carrera en solitario caracterizada por lo que ya había defendido en el grupo: la incoherencia musical más coherente.
En su nuevo trabajo, De Pueblo y de río (Eureka Records, 2014), defiende un modo de pertenecer que es sin duda, más realista, sencillo o posible que los absolutos “ser de campo” o “ser de ciudad”. De Pueblo y de río es un álbum de versiones de canciones, digamos, de carácter secundario y no por ello de menor importancia. El proyecto, que cuenta con la producción de Pablo Novoa (Golpes Bajos, Radio Pesquera), ha sido ideado y asentado sobre cuatro pilares: la voz de Coyote, las mezclas de ritmos populares en los arreglos, el tratamiento de guitarras de todo tipo y la eliminación de cualquier sonido que no constituyera el alma de la canción.
¬ Jessica Prat, martes 27 de octubre de 2015
Jessica Pratt es una de las penúltimas voces surgidas en esa escuela inagotable de grandes talentos que procesan la música popular de nuestros días. Con sólo 27 años sus canciones suenan sabiamente envejecidas, anudadas a la tradición del mejor folk británico mientras miran de reojo aquellos maravillosos años sesenta de su California natal. Joni Mitchell, Vashti Bunyan, Van Dyke Parks, David Crosby y, sobre todo, Joanna Newsom están en el itinerario de esta genial artista que, además, comparte sello discográfico con la reina del folk. Acaba de estrenarse en Drag City con una maravilla como “On Your Own Love Again”, su segundo trabajo tras su debut homónimo de 2012. Sin duda, junto a Natalie Prass, es una de las sorpresas más agradables de este año entre las nuevas voces del pop y esta actuación en “Vello, Raro, Novo” será una oportunidad única y excepcional para apreciar en toda la intimidad su abrumadora sensibilidad.
¬ Jane Weaver, viernes 20 de noviembre de 2015
Folk y psicodelia se dan la mano en las creaciones de la británica Jane Weaver, una artista que inició su carrera en los noventa como vocalista de grupos indie-pop pero que pronto desplegó su propio imaginario, primero creando atmósferas acid folk en álbumes como “Seven Day Smile” (2006) o “Cherlokalate” (2007), luego incorporando una esplendorosa psicodelia a sus composiciones. Los discos gemelos “The Fallen by Watch Bird” (2010) y “The Watchbird Alluminate” (2011), son testigos de un viraje hacia lo electrónico, con reminiscencias de krautock –donde los sintetizadores y arreglos minimalistas hacen su aparición– y un folk etéreo todavía en pie. En 2014, la evolución de Weaver culmina con el inmaculado álbum “The Silver Globe”, una esfera de sonido con un arsenal de detalles y arreglos en órbita, efectos atemporales y cósmicos de un universo íntimo por descubrir.
¬ Exsonvaldes, miércoles 2 de diciembre de 2015
Exsonvaldes, tras conquistarnos con “Near the Edge of Something Beautiful” (2008) y su álbum de versiones “There’s no Place like Homes” (2010), el cuarteto francés se consolida como una de las apuestas seguras del nuevo pop-rock europeo con el lanzamiento del luminoso “Lights” (2013) y recientes colaboraciones como “Cyclop” (2015), EP ofrendado a su público español con temas originales creados mano a mano con Helena Miquel (Delafé y las Flores Azules). El discurso de Exsonvaldes desprende influencias de Phoenix, Radiohead, The Cure o los más recientes Metronomy, en una corriente rica y cambiante donde los arreglos electrónicos flotan y se unen a la fuerza de las guitarras. Una intensidad melódica, luminosa y plástica, que ha llevado a todos los formatos y escenarios posibles el impulso viajero de este aérotrain.
¬ María Rodés, sábado, 12 de marzo, 2016
Tras su debut como vocalista de la banda Oniric con el reconocido álbum “Sin técnica” (2009), María Rodés emprendió su carrera en solitario con “Una forma de hablar” (2010) y “Sueño triangular” (2012), en una veloz trayectoria profesional rociada de colaboraciones con artistas como The New Raemon, Coque Malla o Animic. Su inquietud y curiosidad la encaminaron hacia su última aventura discográfica: una mirada transparente y sin prejuicios a un género musical estigmatizado durante décadas por la parodia y afectación populares. “María canta copla” (2014), despliega sin pretensiones ni artificio una bella selección de canciones españolas presentadas en un inesperado contexto de sencillas instrumentaciones, sutiles arreglos y delicadísimas interpretaciones vocales. Una lectura única y personal que cautivará a las nuevas generaciones y sorprenderá a los incondicionales seguidores de la copla.
¬ Emma Pollock, Sábado, viernes, 1 de abril, 2016
Emma Pollock, compositora y guitarrista escocesa presenta “In Search of Harperfield” (2016), su tercer trabajo como solista tras la disolución de la prodigiosa banda The Delgados. Después de discos tan celebrados como “Watch the Fireworks” (2007) o “The Law of Large Numbers” (2010), que la situaron en primera línea del indie-folk europeo, Emma Pollock regresa con su álbum más visceral. En él, explora las posibilidades de los diferentes estilos musicales para expresar una gama de sentimientos y estados de ánimo, creando brillantes armonías alrededor de cuerdas acústicas, siniestros sintetizadores o guitarras eléctricas que nos transportan a las vastas y salvajes extensiones de su Escocia natal. Después de todo, “In Search of Harperfield” responde a la necesidad de Pollock de comprender la muerte de su madre y la enfermedad de su padre, recomponiendo recuerdos familiares bordados alrededor de aquella casa –Harperfield– donde vivió su primera infancia.
¬ B Fachada, sábado, 30 de abril, 2016
B Fachada, conocido como el mayor cantautor portugués de su generación, Bernardo Fachada (Lisboa, 1984) es dueño ya de una considerable -y aplaudida- discografía en la que destacan trabajos como “Um Fim-de-Semana no Pónei Dourado” (2009), “É Pra Meninos” (2010), “Criôlo” (2012) y su álbum homónimo “B Fachada” (2014). En ellos se aprecian ecos de Toquinho, Tom Waits, Nina Simone, Dylan o Alberto Pimenta, influencias musicales que le acompañaron desde la infancia y a los que Fachada suma sus grandes dotes de compositor, letrista y multiinstrumentista. Sus proyectos musicales destacan por su cuidado sonido y producción, pero sobre todo por su compromiso con la lengua y la cultura portuguesas. Por este motivo, B Fachada es una de las voces más seguidas y escuchadas en el país vecino, pues en su diálogo con el universo, este artista no solo canta, sino que comunica con honestidad cuestiones emocionales y sociales.
¬ Aquaserge, viernes, 28 de octubre de 2016
Susurrada como una suerte de contraseña secreta, la palabra “Aquaserge” ha navegado por los círculos de la música profesional en los últimos años. La banda, procedente la ciudad francesa de Toulouse, es liderada por Julien Barbagallo, Julien Gasc y Benjamin Glibert; todos ellos músicos de gira de grupos como Stereolab y Melody’s Echo Chamber, los australianos Tame Impala y los japoneses Acid Mothers Temple. Una visión panorámica e internacional, y una propuesta musical deliberadamente polimorfa que bebe de fuentes tan diversas como el psych pop, el jazz libre, el ruido, la cumbia, el cine clásico francés, y el lado más aventurero del rock de los años 60 y 70.
¬ Ala.ni, martes, 29 de noviembre de 2016
Una intérprete de natural elegancia y sofisticación, cuya base es el jazz vocal norteamericano y los musicales de Broadway que florecieron en las décadas de los 30 a los 40 con talentos como Billie Holiday o Judy Garland. Los tallos del soul, el blues y el góspel completan el ramo sostenido por ALA.NI que, desprovista de pretensiones, se presenta ante la audiencia únicamente armada de su voz y sus infinitos brazos, proyectándolos con cada delicada y vívida nota. En su más tierna juventud, esta londinense de origen caribeño, aprendió a cantar, bailar y actuar en el Sylvia Young Theatre School, tal y como hiciera en su día Amy Winehouse. Con el tiempo, compaginó su profesión de corista –colaborando con Damon Albarn, Blur o Mary J. Blige- con sus estudios cinematográficos o la presentación de su primera colección de moda.
¬ Best Boy, viernes, 16 de diciembre de 2016
Best Boy, la banda liderada por los tudenses Ángel Sánchez y Lucas Fernández se está convirtiendo en una revelación en la escena musical en Galicia tras sus apariciones en el Festival Sinsal, el Festival de la Luz, el Atlantic Fest o compartiendo cartel con The National y los portugueses The Gift en el Festival Lapso Music Experience. Best Boy es el resultado de varios meses de trabajo, y años acumulando experiencias y vivencias. Desde proyectos musicales casi improvisados sumando kilómetros de furgoneta, hasta performances de madrugada acompañando las sesiones de DJs de moda; sin olvidar las interminables jams en las que la versatilidad y la soltura en escena han sido sus indiscutibles aliadas.
