Con Teresa Pérez, Chis Oliveira, Toñi Caseiro, Delfina Vicente, Marta Viana- Moderación: Julio Gómez Voz: Iria Vázquez Edición: Marco Maril
13 de octubre de 2023 Sótano del Museo Marco de Vigo, Vigo Sinsalaudio | 1h 06´43”| Idioma: galego y español
«BRINCANDO: Creatividad, prácticas artísticas y juego como herramientas de transformación social» es un proyecto de investigación y cooperación entre la asociación cultural casaBranca (Portugal), CITEMA (Italia), la Universidad de Valencia y Sinsalaudio (de España), financiado por el programa ERASMUS PLUS.
Hoy nos vamos hasta el sótano del Museo de Arte Contemporáneo de Vigo, el MUSEO MARCO, en donde hemos mantenido una charla con varias representantes de la Agrupación amigas do Marco.
Fundada en el año 2003 a partir de la aprobación de su Reglamento Interno por el Patronato de la Fundación MARCO, y de su ingreso como miembro titular en la FEAM, Federación Española de Amigos de Museos, algunas de su funciones son: participar, ayudar y promocionar en las políticas del Museo desde una mirada positiva y activa en favor del arte contemporáneo pero también cuidando y conservando los objetivos fundacionales del centro.
Nos acompañan: Teresa Pérez (Bióloga), Chis Oliveira (Doctora en filosofía), Toñi Caseiro (empresaria), Delfina Vicente (doctora en psicología y deporte) y Marta Viana (responsable de comunicación del Museo).
En la primera parte de la entrevista afrontamos algunas cuestiones generales sobre la actualidad del arte contemporáneo y cómo nuestras protagonistas han llegado hasta sus contenidos; qué papel juega en sus vidas y la aportación que puede ofrecer al resto de la ciudadanía.
En la segunda parte hablamos del concepto de Museo y si es posible pensar en una musealización expandida que forme y eduque a los públicos infantiles o seniors.
En la última parte nos aproximamos a los retos futuros de este tipo de espacios con la llegada de la inteligencia artificial.
«BRINCANDO: Creatividad, prácticas artísticas y juego como herramientas de transformación social» es un proyecto de investigación y cooperación entre la asociación cultural casaBranca (Portugal), CITEMA (Italia), la Universidad de Valencia y Sinsalaudio (de España), financiado por el programa ERASMUS PLUS.
En el marco de este proyecto, Sinsalaudio aborda diferentes estrategias de investigación en el espacio físico experimentando y modificando nuestra percepción sensorial.
Agradecimentos: Museo de Arte Contemporáneo de Vigo (Marco), Marta Viana, Agrupación amigas do Marco.
Con Nuria Montero, Mónica Groba, Alumnas de tercer curso de la ESAD. Idea: Julio Gómez Voz: Iria Vázquez Edición: Marco Maril
16 de febrero de 2023 Escola de Enxeñaría de Telecomunicación, Universidade de Vigo, Vigo Sinsalaudio | 40′ 46”| Idioma: galego y español
«BRINCANDO: Creatividad, prácticas artísticas y juego como herramientas de transformación social» es un proyecto de investigación y cooperación entre la asociación cultural casaBranca (Portugal), CITEMA (Italia), la Universidad de Valencia y Sinsalaudio (de España), financiado por el programa ERASMUS PLUS.
En el marco de este proyecto, Sinsalaudio aborda diferentes estrategias de investigación en el espacio físico experimentando y modificando nuestra percepción sensorial.
Desde hace varios años, dentro del programa de actividades paralelas del Festival Sinsal, venimos trabajando la percepción acústica en un entorno alterado por las condiciones físicas. Se trata de la Cámara Semi-anecoica de la Escola de Enxeñaría de Telecomunicación de la Unviersdidade de Vigo. Esta sala semi-anecoica, en la que todas las paredes menos el suelo están acondicionados con tecnología Metadyne; es decir, que está construida con cuñas irrompibles, duraderas e ignífugas de elevada absorción que garantizan condiciones de campo libre desde 100 Hz hasta 20 kHz-, también es una habitación de gran volumen con un espacio específico para el control y reproducción surround 5.1 en alta calidad.
Fue diseñada por el consultor acústico Philip Newell siguiendo el paradigma “sin ambiente” basado en la alta absorción en paredes laterales, trasera y techo.
Hasta la fecha, habíamos invitado a músicos y artistas sonoros a realizar sesiones abiertas al público durante las cuales les solicitábamos que interpretaran varias canciones o composiciones. Sin embargo, en esta oportunidad, y siguiendo los objetivos del proyecto de investigación Brincando, hemos diseñado una actividad con alumnas y alumnos de la Escola Superior de Arte Dramático de Galicia.
Durante dos horas, las profesoras de Técnica vocal e expresión oral, Nuria Montero, y de canto, Mónica Groba, junto a un grupo reducido de estudiantes de tercer curso investigaron, experimentaron y jugaron con la percepción acústica de la cámara, adaptando su técnica y recursos interpretativos a las condiciones acústicas de la sala semi-anecoica.
La actividad, más allá de la experiencia personal, pone el foco de atención en las ilimitadas posibilidades del aprendizaje modificando parámetros que con el tiempo hemos sacrificado en beneficio de cierta comodidad sensorial.
Con esta acción, pretendemos estimular la curiosidad, la imaginación y el desarrollo técnico y cognitivo de los futuros artistas en particular, y el público en general. Queremos ampliar la idea de herramienta o artefacto académico y, por qué no, recuperar la realidad analógica, más participativa, en contraposición a la realidad virtual, más individualizada.
A finales de 1968, los artistas Robert Irwin y James Turrell, junto a Edward Wortz, doctor en medicina aeroespacial, participaron en el programa Art and Technology Collaboration. Trabajaban en el programa Apollo, que por entonces, preparaba el primer viaje tripulado a la luna. Su objetivo era investigar qué grado de conciencia perceptiva sería necesario para garantizar la orientación y la estabilidad mental de los astronautas.
En el interior de una cámara anecoica, llevaron a cabo diversos experimentos diseñados con el objetivo de poner a prueba la percepción sensorial. La declaración de intenciones inicial decía lo siguiente: “El pensamiento objetivo ignora el sujeto de la percepción. Ello es debido a que se da a sí mismo el mundo ya hecho, como medio contextual de todo posible acontecimiento, y trata la percepción como uno de estos acontecimientos”.
“El mundo ya hecho”, esta idea adquiere en la actualidad más trascendencia porque nos encaminamos a un horizonte de ambientes virtuales, el final de un recorrido que, por ponerle un origen, se inició en el Renacimiento, o tal vez en el neolítico, con ejemplos todavía enigmáticos como Stonehenge.
En la historia del pensamiento occidental, la vista ha sido considerado el rey de los sentidos. Por ejemplo, Henri Lefebvre recordaba que dicha hegemonía motivó el gradual desvanecimiento de los otros sentidos.
Cuando alteramos la información que hemos aprendido a procesar de un espacio físico, las imágenes automáticas de nuestro conocimiento se desordenan.
Reflexionar sobre este desconcierto y reconducirlo hasta aprender a gestionarlo es el objetivo de esta clase dentro de una cámara semi-anecoica.
Texto de Julio Gómez
GAL
A caixa-libro da Escola Sinsal é un taller dividido en dúas partes. Por unha banda remataremos o deseño dunha caixa-libro con materiais achegados polo arquivo de Sinsal –postais, flyers, obxectos da Escola Sinsal– e, por outro, aprenderemos a facer un loop con cinta de casete.
Durante unha hora, descubriremos algúns dos segredos sonoros da casete –e do disco– e aprenderemos a crear sons cos que poderás transformar este soporte nun verdadeiro instrumento musical. Tampouco nos esqueceremos do máis importante: reivindicar a imaxinación de Fluxus e con eles reclamar a diversión sensorial: olfacto, gusto, tacto, vista e oído.
ESP
La caja-libro de la Escola Sinsal es un taller dividido en dos partes. Por una parte terminaremos el diseño de una caja-libro con materiales acercados por el archivo de Sinsal –postales, flyers, objetos de la Escola Sinsal– y, por otro, aprenderemos a hacer un loop con cinta de casete.
Durante una hora descubriremos algunos de los secretos sonoros de la casete –y del disco– y aprenderemos a crear sonidos con los que podrás transformar este soporte en un verdadero instrumento musical. Y, por último, no nos olvidaremos de lo más importante: reivindicar la imaginación de Fluxus y reclamar la atención sensorial: olfato, gusto, tacto, vista y oído.
A INSPIRACIÓN DE FLUXUS PARA NEN@S
GAL
Hai moito, moito tempo, cando o mundo era novo –é dicir, contra o ano 1958–, unha gran cantidade de artistas e compositores e outras persoas que querían facer as cousas fermosas comezaron a mirar o mundo que os rodeaba dunha maneira nova –para eles–. Eles dixeron: “Oe, as cuncas de café poden ser máis fermosas ca as esculturas luxosas! Un bico pola mañá pode ser máis teatral ca un drama do Sr. Extravagante! O batuxo do meu pé nas botas cheas de auga soa máis fermoso ca a música dun pomposo órgano!”.
E cando o viron, as súas mentes prendéronse. E comezaron a facer preguntas. Unha desas preguntas foi: “Por que todo o fermoso que vexo, como as cuncas e os bicos e os pés batuxando, ten que ser feito para que sexa só unha pequena parte de algo máis complicado e máis grande? Por que non podo usalo tal como é?”.
Cando facían preguntas como estas, estaban a inventar Fluxus; pero isto non o sabían aínda, porque Fluxus era como un bebé cuxa nai e pai non puideron poñerse de acordo sobre como chamalo: sabían que estaba aí, pero non tiña nome.
Fragmento do texto: Dick Higgins, “A Child’s History of Fluxus”, 1979.
LA INSPIRACIÓN DE FLUXUS PARA NIÑ@S
ESP
Hace mucho, mucho tiempo, cuando el mundo era joven –es decir, hacia el año 1958–, una gran cantidad de artistas y compositores y otras personas que querían hacer las cosas bellas comenzaron a mirar el mundo que los rodeaba de una manera nueva –para ellos–.
Ellos dijeron: “¡Oye, las tazas de café pueden ser más hermosas que las esculturas lujosas! ¡Un beso por la mañana puede ser más teatral que un drama del Sr. Extravagante! ¡El chapoteo de mi pie en las botas llenas de agua suena más bello que la música de un órgano pomposo!”.
Y cuando lo vieron, sus mentes se prendieron. Y comenzaron a hacer preguntas. Una de esas preguntas fue: “¿Por qué todo lo hermoso que veo, como las tazas y los besos y los pies chapoteando, tiene que ser hecho para que sea sólo una pequeña parte de algo más complicado y más grande? ¿Por qué no puedo usarlo tal como es?”.
Cuando hacían preguntas como estas, estaban inventando Fluxus; pero esto no lo sabían aún, porque Fluxus era como un bebé cuya madre y padre no pudieron ponerse de acuerdo sobre cómo llamarlo: sabían que estaba ahí, pero no tenía nombre.
Fragmento del texto: Dick Higgins, “A Child’s History of Fluxus”, 1979.
CONTIDO DA CAIXA_LIBRO DA ESCOLA SINSAL
1. Marcador para gravadora en cilindro fonográfico: Ediphone Master Wax Cylinders. 1932.
6. Dictabelt records. Dictaphone. Cinta azul. 1960.
7. Postal Clube Vademecwum de Vigo. 1995.
8. Postal Tenda de discos de Sinsalaudio. Vigo. 2003.
9. Folleto con letras traducidas ao galego de Joanna Newsom. 2011.
10. Programa Festival Sinsal Son Estrella Galicia 2011.
11. Disco-partitura inspirada nos Rotoreliefs de Marcel Duchamp. European Acoustic Heritage. 2013.
12. Onomatopoeas adhesivas para disco-partitura. European Acoustic Heritage. 2013.
13. Puzzle de vinilo “Broken Music”. Sinsalaudio. 2014
14. Postal sonora Sinsal Son Estrella Galicia. Apenino. Sosoaudio 006. 2014.
15. Vinilo de marcado en escaleiras. Festival Sinsal Son Estrella Galicia 2022.
16. Cartela da exposición A Escola Sinsal. Festival Sinsal Son Estrella Galicia 2022.
17. Casetes
18. Cds raiados.
Venres 21 de xullo
Duo Ruut (Estonia)
Jesca Hoop (EUA)
Ana Lúa Caiano (Portugal)
Tukan (Bélxica)
ADG7 (Corea do Sur)
YĪN YĪN (Países Baixos)
Dj Rnst (Vigo)
Sábado 22 de xullo
Horse Lords (EUA)
Hatis Noit (Xapón)
Clara! (Galicia)
Brama (Francia)
Puuluup (Estonia)
Leenalchi (Corea do Sur)
Ruth Mahogany and The Arb Music Band (Nixeria)
Pongo (Angola)
Dj Clara! (Bruselas)
Domingo 23 de xullo
Dal:um (Corea do Sur)
Fillas de Cassandra (Galicia)
Ara Queen of Drums (Nixeria)
Faizal Mostrixx (Uganda)
Combo Chimbita (Colombia-EUA)
Avalanche Kaito (Burkina Faso-Bélxica)
Al-Qasar (Francia-Marruecos)
Grove (UK)
Sonido Tupinamba (Barcelona)
Fiel a ese espíritu inconformista, y tras lograr en su quinta edición la neutralidad en carbono, SON Estrella Galicia se esfuerza cada año por mejorar y conseguir un festival que genere mayor impacto positivo en la isla y en las personas.
La 6ª edición, titulada INCONFORMISMO, continuó apostando por sus ingredientes habituales pero dando un paso adelante definitivo en todos ellos: el mejor cartel secreto, una propuesta gastronómica elaborada por dos chefs que suman 3 Estrellas Michelín, experiencias de cultura de cerveza, música exclusiva y una apuesta ineludible por el cuidado de las personas y el entorno en una de las islas más bellas del mundo.
Un encuentro solo para inconformistas que rechazan lo estandarizado. SON Estrella Galicia Posidonia no es solo un festival, no es solo música y cerveza, no son solo tres días de fiesta: es todo eso y mucho más. Es casi un estado de ánimo, una actitud que ha llevado a la propia experiencia a evolucionar y reinventarse en cada edición para lograr dar lo mejor de sí misma.
Cinco fueron los ejes sobre los cuales gravitaron este año SON Estrella Galicia Posidonia. Un cartel secreto comisariado por Sinsal que combina nuevos talentos con artistas reconocidos en formatos exclusivos. Una propuesta gastronómica liderada por dos chefs reconocidos con varias Estrellas Michelín en colaboración con establecimientos locales. Una celebración de la cultura de cerveza, que integrará los talleres y catas de “A qué suena tu cerveza?”. Y, abrazando todo lo anterior, un compromiso por generar impacto positivo en un evento cero emisiones que apuesta por la descarbonización, la economía circular, la protección de los ecosistemas, la movilidad sostenible y la concienciación. Cuatro elementos que se fusionan en un sentido homenaje a una de las islas más bellas del mundo, Formentera, la gran protagonista que se seguirá explorando a través de rutas y actividades con las que descubrir todo su potencial.
PROGRAMACIÓN Y LOCALIZACIONES
♥ Viernes 7 de octubre
Gecko Beach Club:Dj´s Fon + V. Flores, Depedro y YĪN YĪN.
♥ Sábado 8 de octubre
Ruta Ses Illetes:Guada.
Ruta Sa Pujada: Santi Araujo.
Ruta Cala Saona:María de la Flor.
Gecko Beach Club:Dj´s Fon + V. Flores, Israel Fernández, Pongo y Lori Meyers.
♥ Domingo 9 de octubre
South Beach:Tootard, Dj Sonido Tupinamba.
Durante el fin de semana del 15 al 17 de octubre se celebró en Formentera una nueva edición de SON Estrella Galicia Posidonia 2021.
Bautizado como “El Reencuentro”, el festival volvió a su formato habitual, presencial pero exclusivo, que fusiona música, gastronomía, naturaleza y, cómo no, la mejor cerveza.
SON Estrella Galicia Posidonia, el festival “cero emisiones”, que en esta oportunidad contó con mayoría de cantantes mujeres como: María Arnal i Marcel Bagés, Michelle David & The True-Tones, Queralt Lahoz, Los Bitchos, Marem Ladson y Travis Birds. También pasaron por el festival Jorge Drexler y Nico Roig.
PROGRAMACIÓN Y LOCALIZACIONES
♥ Viernes 15 de octubre
Gecko Beach Club:Maria Arnal i Marcel Bagés, Michelle David & The True-Tones,
♥ Sábado 16 de octubre
Ruta Ses Illetes:Marem Ladson.
Ruta Sa Pujada: Nico Roig.
Gecko Beach Club:Jorge Drexler, Queralt Lahoz, Los Bitchos.
♥ Domingo 17 de octubre
El Caminito:Travis Birds.
Seguimos con esta idea “loca” del Podcast Sinsal, una excusa para hablar de música, política, historia, ciencia, patrimonio, etc.
Otra demostración de como todos los caminos conducen a (…) una canción.
En este especial del mes de mayo, ya hemos podido dejar atrás parte del confinamiento y, por eso, nos hemos desplazado hasta las playas de Vigo, desde donde hemos grabado todos los audios y, además, aprovechamos para presentaros el Museo do Mar de Galicia.
Por lo demás, otras novedades son: por un lado la participación de seis alumnos y alumnas del Conservatorio Superior de Música de Navarra; también, la incoporación de cortinillas con paisajes sonoros de nuestro paisajista de cabecera Carlos Suarez; y, por último, la presentación mundial de nuestra sintonía.
1. Ольга Чиповская: Сафари. 1984.
2. Ольга Чиповская: Сафари. 1984.
3. Derribos Arias: sintonía del Diario Pop de RNE – Radio 3. 1982.
4. Anuncio: O Leite Mola. (Mariano Lozano Platas). 1998.
5. Son De Seu: Mar de Vigo (2020). Versión 62 teléfonos móviles. Vídeo
6. Vicente Caramés (arqueólogo del Museo do Mar de Galicia): presentación del Museo do Mar de Galicia. (Minuto: 24´03”).
7. Carlos Suarez (1): Paisaje sonoro, Praia de Barra desde el bosque alto. 2013.
No verán do ano 2014, convidamos o programa Retromanía de Radio 3 Extra (RNE), dirixido polos xornalistas José Manuel Costa e Abraham Rivera, a realizar ao vivo dúas sesións especiais sobre a Illa de San Simón de Redondela (Ría de Vigo). Naquel momento, desde a dirección do Festival Sinsal suxerimos que tomaran como referencia dous momentos históricos que marcaron a historia contemporánea da Illa: o lazareto, durante o século XIX; e o campo de concentración franquista desde o ano 1936 ao 1944.
Estas dúas sesións de Retromanía en San Simón son o resultado dunha selección de cancións coas que os directores do programa quixeron inspeccionar como a música pop abordara aspectos como a soidade, o illamento, a corentena e a autosuficiencia.
O 14 de marzo de 2018 deixábanos José Manuel Costa e desde o Festival Sinsal fainos especial ilusión compartir estes documentos sonoros. Unha humilde homenaxe a un dos mellores críticos musicais e de arte contemporánea, referente cultural imprescindible e inspiración para moitos de nós.
En el verano del año 2014, invitamos al programa Retromanía de Radio 3 Extra (RNE), dirigido por los periodistas José Manuel Costa y Abraham Rivera, a realizar en directo dos sesiones especiales sobre la Isla de San Simón de Redondela (Ría de Vigo). Entonces, desde la dirección del Festival Sinsal les sugerimos que tomaran como referencia dos momentos históricos que han marcado la historia contemporánea de la Isla: el lazareto, durante el siglo XIX; y el campo de concentración franquista desde el año 1936 al 1944.
Estas dos sesiones de Retromanía en San Simón son el resultado de una selección de canciones con las que los directores del programa han querido inspeccionar cómo la música pop había abordado aspectos tales como la soledad, el aislamiento, la cuarentena y la autosuficiencia.
El 14 de marzo de 2018 nos dejaba José Manuel Costa y desde el Festival Sinsal nos hace especial ilusión compartir estos documentos sonoros. Un humilde homenaje a uno de los mejores críticos musicales y de arte contemporáneo, referente cultural imprescindible e inspiración para muchos de nosotros.
1. Objeto
El objeto de este documento es recoger todas aquellas actividades que han sido llevadas a cabo durante el año 2019 como parte de la Estrategia de Sostenibilidad de SINSALAUDIO y en concreto su aplicación en el Festival Sinsal SON Estrella Galicia que durante los días 25, 26, 27 y 28 de julio tuvo lugar en la Isla de San Simón (Concello de Redondela), en Pontevedra, así como todas aquellas actividades relacionadas con la memoria histórica y el extraordinario patrimonio que hace de San Simón uno de los lugares más especiales de Galicia. Asimismo se han identificado y se presentan una serie de indicadores que nos van a permitir hacer un seguimiento, análisis y evaluación de nuestro desempeño en futuras ediciones.
2. Introducción
Para SINSALAUDIO, la sostenibilidad tanto en su organización, como en las distintas actividades y eventos que promueve y/o produce, es una prioridad. Si además nos centramos en el Festival Sinsal SON Estrella Galicia que se celebra en la isla de San Simón y teniendo en cuenta el entorno en el que se lleva a cabo y su patrimonio excepcional la sostenibilidad es vital. Desde SINSALAUDIO tenemos muy presente que “algunas veces somos escuela y siempre alumnos ávidos de aprender y experimentar”. Somos conscientes, de que en el campo de la sostenibilidad y el desarrollo sostenible, somos alumnos ante un reto complejo y a largo plazo, ya que abarca temas tan numerosos y dispares como los relacionados con aspectos ambientales (gestión de recursos, biodiversidad, residuos, cambio climático…), los sociales (igualdad, cambio de los patrones de consumo, políticas…) y los económicos (la investigación y la transferencia tecnológica, igualdad de oportunidades…); pero también tenemos muy presente que desde la cultura y desde nuestros eventos, podemos ser escuela y podemos ayudar sin duda a impulsar y provocar la concienciación, la reflexión y el debate sobre la sostenibilidad, el cambio climático, la economía circular, al tratarse de espacios perfectos para las nuevas tecnologías, para la experimentación de nuevas soluciones y modelos que puedan ser adaptados a una sociedad más amplia, convirtiendo por tanto estos eventos en pioneros hacia un futuro más eficiente y sostenible.
REFERENCIA: SOSOAUDIO_007 TÍTULO: BIENVENIDOS AL PRIMER REINO MEDIEVAL DE EUROPA CLIENTE: RÍA DE VIGO E BAIXO MIÑO XEODESTINO AÑO DE PUBLICACIÓN: Enero del 2020 FORMATO: Postal Sonora, Talking Postcard, Postal Disco, Music Postcard TIRADA: 2000 copias DISEÑO DE LA POSTAL: Rafa Romero PRECIO: gratuita.
Datos de la postal sonora:
Música de la postal:Fray Rosendo Salvado (Tui, 1814 – Roma, 1900) Fragmento de la obra: Fantasía, Variaciones y Final para pianoforte. Compuestas y dedicadas a la Excelentísima Señora Condesa Lebzeltern. Intérprete: Andrea González Pérez. Grabado en Tui, Teatro Municipal, 2014. Fotografía: vista panorámica de Tui
La postal sonora o “talking postcard, phonokarten, carte postale, etc.” fue un formato que nació con el desarrollo de la música enlatada, es decir, ya en los primeros tiempos del gramófono. Al principio, eran discos de resina pegados al cartón de la postal sobre el que se perforaba el oportuno orificio concéntrico. Más tarde, ya con el microsurco, esa resina recubría con una película transparente la postal y sobre ella se imprimia el surco.
En este formato fueron comercializadas por todo el mundo con diferentes nombres y durante muchos años, en aquellos expositores con postales “típicas” de los lugares más turísticos de cada ciudad, compartían espacio estas “cartas sonoras” en las que, además de la fotografía de ese edificio o paisaje peculiar, había una canción grabada, casi siempre, con música tradicional de la misma región.
Doce bandas e artistas vigueses daranse cita o vindeiro 28 de setembro no marco de Vigo Emerxe, un gran concerto promovido pola Xunta no Museo do Mar de Galicia co obxectivo de poñer en valor a escena musical da cidade.
Máis de seis horas de música, que arrancará ás 18,00 horas, e repartidas por dous escenarios do Museo do Mar: un situado no exterior, na zona do aparcamento; e outro no interior do inmoble, na sala de exposicións temporais.
ESCENARIO APARCAMENTO (XARDÍNS DO MUSEO)
Santi Araujo:18.00 horas
Maryland:19.30 horas
Basanta:21.30 horas
Soul Jacket:23.30 horas
ESCENARIO SALA DE EXPOSICIÓNS TEMPORAIS
Babykatze:18.45 horas
BFlecha:20.15 horas
r.e.a.l.:22.00 horas
Kaixo:24.00 horas
SESIÓN ESPECIAL SALA DE CURIOSIDADES CIENTÍFICAS
Nicolás Pastoriza:19.15 horas
SESIÓN VJS FACHADA DO MUSEO
Laura Iturralde e Juanma Lodo: de 21.00 horas a peche
As actuacións rematarán ao fío da madrugada e a entrada será de balde ata completar aforo sen necesidade de realizar reserva previa.
Durante o evento, varios artistas convidados actuarán e intervirán nos interiores e exteriores do Museo.
Nicolás Pastoriza: sesión especial ás 19.15 horas na Sala de curiosidades científicas do Museo do Mar de Galicia.
Laura Iturralde e Juanma Lodo: vídeo proxeccións na fachada principal do Museo do Mar de Galicia.
Pablo Novoa: colaboración especial con Soul Jacket.
Alejandra Montemayor: instalación de luz no xardín.
SESIÓNS ANECOICAS
Mércores, 10 de abril Vudú
Escola de Enxeñería de Telecomunicacións, Universidade de Vigo
16:30h e 17:15h
Capacidade limitada
Inscrición en info@sinsalaudio.org
Mércores, 22 de maio Eladio y Los Seres Queridos
Escola de Enxeñería de Telecomunicacións, Universidade de Vigo
16:30h e 17:15h
Capacidade limitada
Inscrición en info@sinsalaudio.org
CONCERTOS
Domingo, 14 de abril Tashi Wada Group feat. Julia Holter & Corey Fogel
Auditorio Municipal do Concello de Vigo (Praza do Rei, 1)
Horario: 21:00 (Apertura portas 20:30)
Entrada: 10 euros. En www.eventbrite.es
A billeteira abre media hora antes do comezo dos concertos.
Xoves, 18 de abril Dorian Wood presenta “Xavela Lux Aeterna”
Auditorio Municipal do Concello de Vigo (Praza do Rei, 1)
Horario: 21:00 (Apertura portas 20:30)
Entrada: 10 euros. En www.eventbrite.es
A billeteira abre media hora antes do comezo dos concertos.
Vudú
Vudú é unha proposta do dúo formado por Belém Tajes (voz e teclados), cantante ademais de Luar na Lubre desde 2017, e Maritxinha (baixo), ambas radicadas na Coruña. Mesturan sen pudor o soul e o folk, dando lugar ao que elas chaman, en clave de humor, soulk. Artistas que citan como fonte de inspiración? Marful, Carmen Rey, Xabier Díaz, Erykah Badu, Nik West, Stevie Wonder…Gañadoras do Premio Martín Códax da Música Galega 2017 na categoría Soul/ Funk/ Blues, Vudú publicou o seu último traballo, Vudú Vol. III, onde inclúen letras do cancioneiro tradicional galego con ritmos pop, percusións electrónicas e tintes jazz e soul.
Eladio y los Seres Queridos
Coa publicación de “Orden Invisible” en outubro de 2014, Eladio y los Seres Queridos emprenderon o seu particular Never Ending Tour que os levou a actuar entre 2015 e 2018 en diferentes salas do país e nos festivais máis importantes de Galicia como PortAmérica, Festival de La Luz, O Son Do Camiño, Cantos na Maré, Raro Vello Novo (Sinsal), Festival do Leite, Surfing The Lerez o Galegote, entre outros, e no Sonorama, Low Festival, Ebrovisión, WIC, Intro Music Festival, etc no resto de España. En 2016 editan “Cantares”, disco co que gañan o Premio MIN ao melor traballo do ano en galego e en 2017 “Historias de Caza”, co que obteñen o Premio Martín Códax da Música 2018 ao Mejor grupo Indie/Pop. Desde 2011, con aquel “Están ustedes unidos”, a música de Eladio y los Seres Queridos desprende melodías e historias entendidas por moitos; un runrun que permanece na cabeza tras a escoita.
Tashi Wada Group feat. Julia Holter & Corey Fogel
O compositor residente en Los Ángeles Tashi Wada presenta a súa nova formación en colaboración con Julia Holter e o percusionista Corey Fogel. Xuntos interpretan o último disco de Wada: “Nue”, publicado o pasado outono no selo de Brooklyn RVNG Intl. En xaponés -Tashi é fillo do artista sonoro nipón residente en San Francisco Yosi Wada, que forma parte deste disco- “Nue” é unha criatura mitolóxica coa cara dun mono, as patas dun tigre e a cola dunha serpe. En francés, “nue”significa espido -carente de complexidade, desnudo, exposto pero tamén algo en bruto, esencial. Esta dualidade é a base de “Nue”. Editado nas series de proxectos interxeracionais de RVNG Intl. , esta colaboración inclúe desde a gaita minimalista do seu pai até voces sobrenaturais, creando, segundo Wada, “unha visión, unha noite de soños sen fin, e un tipo de historia persoal, chea de praceres e demos”. Unha suite multifacética, á que Tashi dá vida cun núcleo de compañeiros de viaxe: Julia Holter e Corey Fogel, nun proxecto que permite admirar a individualidade de cada un dos artistas ao tempo que crea unha grande intimidade entre eles.
Tashi Wada
Os seus traballos exploran matices harmónicos, resonancia e disonancia a través dunha afinación precisa e cambios graduais no ton. Criado na convicción de que “ a música ten que ser tan directa como sexa posible”, as súas composicións usan aparentemente estruturas simples para xerar ricos e inesperados efectos de percepción. No seu traballo no marco da música experimental americana, música microtonal e a chamada música drone, a práctica de Wada está influída tamén polo movemento Fluxus e a súa interdisciplinariedade.
Julia Holter
Julia Holter é unha compositora e intérprete residente en Los Ángeles. O seu interese nos misterios da atmosfera sonora levouna a gravar en diferentes escenarios—a súa casa, exteriores e en estudios de gravación—, así como a tocar en directo, centrada habitualmente na voz. Para Sinsalaudio é un pracer volver a traballar cunha artista, que puidemos disfrutar por útima vez en Vigo, co seu propio proxecto, en 2012.
Corey Fogel
Corey Marc Fogel é un percusionista e performer que actualmente vive en Los Angeles. O seu traballo percorre os recursos do rock, jazz, noise, folk, e música de cámara. O seu traballo en solitario baséase en encontros espontáneos con sons, obxectos, personalidades, comida…e en disciplinas como o video, a danza e a instalación.
Dorian Wood presenta “Xavela Lux Aeterna”
En 2019 celébranse os 100 anos do nacemento da cantante mexicana-costarricense Chavela Vargas, ela de alma resplandecente e voz de furia, dor e ardor. Para o artista Dorian Wood, o camiño a Chavela foi tanto un Santo Grial como unha viaxe de autoreflexión. Entre as semellanzas de ambos artistas existe outro viaxe; unha exploración que pon na súa traxectorua a nudez da alma, a renuncia de patria e a súplica a un mundo que leva nas súas mans o sangue da marxinalización de seres humanos. “Xavela Lux Aeterna” é metade homenaxe, metade diálogo entre dúas almas creativas pasando por un só corpo.
Cancións que Chavela fixo populares, entrelazadas con composicións orixinais e temas folclóricos de Costa Rica, serán interpretadas pola poderosa voz de Dorian e unha orquestra de cámara baixo a dirección do artista español Alberto Montero.
Formación:
Cuarteto de cordas: (violin, segundo violin, viola, violonchelo) Xavi Muñoz: sintetizador, baixo, voz de coros Marcos Junquera: percusión Dorian Wood: voz Alberto Montero: director
